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Raghunath
Manet is probably the only Indian artist performing in both music
(veena player) and dance (bharata natyam). He has released more than
ten veena CDs. The great vidwans like Umayalpuram Shivaraman, T.K.
Murthy, Guruvayur Durai, Palghat Raghu, Thiruvarur Bakthavatchalam,
Hari Shankar, E.M. Subramaniam, Subbash Chandra, Madurai T. Srinivasan
have accompanied him on his veena CDs. Born in the former French
colony of Pondicherry Raghunath Manet studied veena at the tender age
under the tutelage of gurus Kaumati Sankara Iyer, Rajeswari Padmanaban
and Ranganayaki Rajagopalan. He graduated from the esteemed
Kalakshetra with the First Prize. Since 1980, Raghunath Manet has
performed in festivals all over the world. His tours have taken him
all over France, Italy, U.K, Germany, Austria, Switzerland, Hong-Kong,
Australia, Sri Lanka, Africa, Singapore, India, Mauritius, the USA,
Caledonia & Antilles Islands and the Reunion Islands. Raghunath has
been awarded scholarships, fellowships & several titles for his
outstanding services to Indian Art. |
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Regroupe
trois instrumentistes. La musique carnatique se rencontre dans les états du
sud de l’Inde : Tamil-Nadu, Andra-Pradesh, Karnataka et Kerala. Elle est
fondée sur un système mélodique (râgâ-m) et des cycles rythmiques
(tâlâ-m). La mélodie s’élabore à partir d’une gamme comportant 7 notes.
A l’origine, cette musique était jouée dans les lieux de culte, sous les
arbres sacrés, dans la pièce familiale réservée à la prière rituelle, ainsi
que dans les salles d’audience des palais de Mahârâjas. Le plus souvent,
c’était une musique religieuse, elle était vouée à l’adoration passionnée
des dieux. On la décrivait comme le moyen le plus accessible et le plus
élevé de communication avec le divin. Les concerts de veena avaient une
place importante dans les lieux de culte et des cours. |
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La
VEENA
est l’instrument le plus important du sud de l’Inde car le style de la
musique carnatique s’est développé autour de la technique du jeu de cet
instrument. Elle est considérée comme le plus ancien instrument et le plus
vénéré de l’Inde du sud. Il est toujours considéré comme un instrument divin,
noble et difficile.
La morphologie de la veena a beaucoup évolué à
travers les différentes époques. La forme actuelle de la veena appelée “Sarasvati-veena”
ressemble à un luth dont la caisse de résonance est en bois dur (bois du
jacquier). Il est creusé de plus d’un mètre de long servant de manche aux
extrémités duquel sont fixées deux caisses : une calebasse ou une gourde
faite de papier maché et un corps de résonance en bois. Le manche de
l’instrument se termine par une sculpture représentant la tête d’un dragon
préhistorique. Sur le manche en cire, sont fixées rigidement 24 barrettes ou
frettes de cuivre. Chaque frette marque un semi-ton donnant à la veena une
rangée de trois octaves et demi.
C’est un instrument à sept cordes d’acier et
de laiton qui sont pincées. La veena est tenue par dessus l’épaule gauche et
croise devant la poitrine pour se poser sur le genou droit.
Le Mridangam est un tambour
horizontal à deux peaux, frappés à mains nues. Il est en bois de Jaquier. Il
sert à l’accompagnement de la danse et à l’accompagement du chant et de la
musique carnatique.
Le Tampura, Instrument à quatre
cordes donnant le bourdon tout au long du récital. |
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