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Raghunath Manet
and
the Bollywood Ballet |
"Festival
D'Avignon
Raghunath Manet le danseur majestueux.
Dans la pénombre les musiciens égrènent les premières
notes sur leurs instruments anciens, rythme trépidant.
La chanteuse au timbre si caractéristique empli l'espace
sonore, surgit Raghunath, vêtu d'un pantalon traditionnel aux couleurs
flamboyantes, des bracelets aux bras un pectoral autour du coup,
des colliers de clochettes aux pieds.
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| Affiche du
spectacle Bollywood Ballet |
La danse est précise,
les mouvements |
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codifiés jusqu'aux plissement
des yeux. Les doigts, les pas ; le regard ; les oscillations de la
tête tout est signifiant, tout est rempli de grâce...
Shiva est le Dieu majeur en Inde, avec Brahma et Vishnou. Créateur de l'univers,
il est aussi appelé Natarâjâ sous sa forme de roi de la danse. On voit ses représentation
une jambe fléchie, autre en boucle au-dessus et ses bras multiples en corolle.
Raghunath est semblable, son corps d'adonis lorsqu'il danse est un peu mystique,
il s'approche des Dieux, il bondit, ses mouvements de bras et de tête sont emplis
de l'âme de l'Inde. Les mains racontent l'histoire selon un langage codifié,
le mudra, tandis que le visage au travers de la bouche et du regard exprime les
émotions issues du conte. Durant le récit le sol est frappé de la plante du pied
et se rajoute au son des clochettes des chevilles.
Durant le spectacle, quatre danseuses ont apporté une touche encore plus colorée
et un mouvement de robes aux couleurs chatoyantes, gracieuses, belles, c'était
Bollywood en Avignon.
Au milieu du spectacle Raghunath a fait une pause pour nous faire entendre la
veena, luth ancien, c'est un des instruments les plus vieux et les plus vénérés
en Inde...
La musique est belle, son interprétation magique.
Au final la salle a explosé en applaudissements, beaucoup de connaisseurs, de
gens qui suivent Raghunath de spectacle en spectacle."
Jean Michel Gautier - La Marseillaise
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Heimantie
Manet
& Bollywood Ballet |
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Anjali |
| Raghunath
Manet dévoile des chorégraphies millénaires qui lui ont été transmises
par les grands maîtres de danse et les danseuses de temple, et sur
les bases desquelles le cinéma indien s'appuie encore aujourd'hui.
On perçoit alors la continuité et l'influence des arts ancestraux dans
la création contemporaine indienne. ANJALI signifie "salutation"; il s'agit ici de célébrer l'Art indien… |
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| Affiche du
spectacle Anjali |
Raghunath, directeur artistique de l’opus indien |
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de la collection, compositeur,
chanteur, danseur, figure de la performance indienne se produira avec un
groupe de 5 danseuses, chaque soir de la semaine thématique Inde, sur la
scène du MK2 Bibliothèque. Ce spectacle sera à la fois l’occasion de voir
Raghunath Manet se produire seul sur scène dans la grande tradition indienne,
mais aussi de le voir danser accompagné par 5 danseuses, sur des musiques
des films présents sur la compilation Inde de la collection Musique et Cinéma
du Monde….
Extrait du dossier de presse « Vous avez dit Bollywood » Centre
Pompidou.
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Kuravane |
| "Le
héros est un roi. L'héroïne est amoureuse... Au premier regard, son
coeur s'enflamme pour celui qui passe en procession sur son cheval
blanc à travers les rues du temple. Comme il l'ignore, elle se retire
et se lamente. Elle ne supporte ni la lune, ni la brise, ni le chant
des coucous. Il faut que quelqu'un dise à sa place son amour au dieu:
elle convoque alors la saki, la messagère. |
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| Affiche du
spectacle Kuravane |
Mais entre-temps,
apparaît la kurrati, |
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la gitane qui sait l'avenir et lit dans
les coeurs: elle prédit que les rêves de l'héroïne deviendront réalité.
Le drame prend fin quand le désir trouve son accomplissement. Il s'agit là de l'histoire du ballet traditionnel Kuravanji d'où est inspiré
le spectacle Kuravane de la Compagnie Raghunath donné dans le cadre
des rencontres chorégraphiques de Carthage."
Hela Hazgui - La Presse de Tunisie |
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Karnatik |
| Le
Dr Mangalampally Balamurali Krishna, est l’un des plus grands chanteurs
de musique carnatique, la musique traditionnelle, classique, du Sud
de l’Inde… Né en 1930, enfant prodige, il a été rapidement formé au
chant carnatique par pasupathi Ramakrishnaiah Pantulu. |
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| Affiche de
Veena, Raghunath Manet |
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Remarqué à l’âge de huit ans, il est très vite devenu un expert, non seulement
du chant, mais aussi un talentueux violoniste. Il joue aussi du mridangam
et dukanjora, des instruments traditionnelles.
A neuf ans, il avait déjà son propre programme sur All India Radio. Son talent
l’a fait accompagner, en tant qu’artiste à part entière, très tôt
des légendes de la musique carnatique telles que Viswanatha Iyer,
Swami Tyagaraja, ou G.G. Balasubramaniam.Il a également été le directeur
d’une école de musique dans la région de l’Andra Pradesh. Il s’est
également distingué en tant que play back singer dans les films tamouls
et telugu. A son actif 300 compositions et auteur de 72 raga en télugou
ou en sanskrit, une pléiade de récompenses en tout genre et des représentations
et récitals à travers le monde. |
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| Dr. Balamurali
Krishna et Raghunath Manet |
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Omkara |
| "OMKARA
c'est le premier son qu'émit le dieu Shiva pour créer le monde. Au
commencement, en Inde, était la musique et aussitôt vint la danse.
Cette alliance, née d'un premier souffle divin, l'artiste indien Raghunath
Manet et le violoniste de jazz Didier Lockwood en ont fait le titre
emblématique de leur spectacle. |
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| Affiche de
Omkara, Raghunath Manet |
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Raghunath Manet est le premier à avoir introduit la notion de chorégraphie dans
l'art millénaire du bharata-natyam, la danse classique de l'Inde du Sud. En
offrant la possibilité à cet art ancestral d'évoluer, il a favorisé sa rencontre
avec d'autres cultures. Ce pont lancé vers l'Occident, en particulier, a croisé
le chemin d'un autre passeur, Didier Lockwood, dont la musique rayonne des
sons du monde.
Le violoniste a mis dans son archet le chant envoûtant de l'Orient. Dans un parfum
d'encens, capiteux, déjà ennivrant, Raghunath glisse en demi-plié d'une pause
à l'autre. La tête, les doigts et les mains, les pieds et les clochettes sont
les phrases dissociées d'une même histoire. Qu'elle ait un sens ou pas, elle
célèbre le corps et la pureté du geste dans une quête de sacré et d'élévation
: Le mariage de l'énergie et de la sensualité.
Qu'il danse ou qu'il joue du veena, le plus ancien instrument de la musique carnatique,
Raghunath Manet est toujours dans l'improvisation. Seul le jazz, peut-être, est
né pour en tendre ce qui se cache dans les intervalles et les cycles rythmiques
complexes de cette musique conçue pour la méditation. Une sorte d'évidence surgit
des percussions virtuoses de Murugan, incroyablement adaptées aux cadences syncopées
de Didier Lockwood. Le violoniste quitte parfois son instrument fétiche pour
un souffle de clarinette ou un clair obscur à la trompette. Dans ses boucles,
où des brins de mélodies se superposent, il ose tous les dialogues : rock, jazz,
baroque ou celtique et même une biguine des Antilles.
Le dialogue entre l'Orient et l'Occident .prend à chaque tableau toujours plus
de vigueur, de magie et de rythme jusqu'à la rencontre suprême avec la voix.
Du chant de Caroline Casadesus jaillit une lumière quasi mystique qui installe
une atmosphère de procession. Comme l'accomplissement d'un rite mais sans codes,
totalement libre.
Retour au rythme échevelé et à une joie simple pour un final animé…"
I.L. - Nice Matin
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Raghunath Manet à travers le monde |
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| Civitanova danza, teatro Rossini (2007) |
Auditorium de Dijon (2002) |
| Scéne nationale de Blois la Halle aux Grains (2007) |
Fondation Cartier (2002) |
| Abbaye de Sylvanes (2007) |
La Comédie de Clermont Ferrand (2002) |
| Festival de l'Inde à Paris Jardin d'acclimation (2007) |
Esplanade de St Etienne (2002) |
| Espace des terreaux de Lausanne (2007) |
Théâtre de Luxembourg (2002) |
| Petit Pallais à Paris (2007) |
Musée des Arts Asiatiques, Nice (2002) |
| Palais des congrès du Mans (2007) |
Scène nationale d’Alès (2001) |
| Palais Saint Vincent Aosta (2007) |
Opéra de Vichy (2001) |
| Théâtre de Bruges (2006) |
Festival de Madras– Inde (2001) |
| Musée des arts asiatiques de Nice (2006) |
Cirque d’Hiver (2001) |
| Colisée de Roubaix Lille 3000 (2006) |
Opéra de Besançon (2001) |
| Odyssud Toulouse (2006) |
Salle Poirel de Nancy (2001) |
| Stade de Syracuse (2006) |
Théâtre de Genève (2001) |
| Festival Oriente Occidente, Rovereto
(2003) |
Théâtre de Hambourg (2001) |
| Festival de Litterature, Montava (2003) |
Opéra-Bastille (2000) |
| Festival Gworka, Guadeloupe (2003) |
Scène Nationale de St Quentin en Yvelynes (2003) |
| Festival de Marin, Martinique (2003) |
Festival French May – Hongkong (2000) |
| Scène Nationale de Nouméa (2003) |
Monaco Salle Grimaldi “ Nijinsky de la danse ” (2000) |
| Auditorium de l’Orchestre National de Lyon (2003) |
Festival de Pondicherry– Inde (2000) |
| MIDEM (2003) |
Shakespeare Globe, Londres –Womad Festival (2000) |
| Festival de Pondichéry (2003) |
Théâtre Olympico de Rome (2000) |
| Gare du Midi à Biarritz (2002) |
Festival de danse à Palerme (2000) |
| Théâtre Sébastopol, Lille (2002) |
Festival Paris Quartiers d’été (2000) |
| Opéra de Bordeaux (2002) |
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